Ahmed Ayed – Collectif Illicium

Avec: Mise en scène : Ahmed Ayed/ Texte: Sophie Hustinx/ Interprétation : Mathilde Mosseray, Baptiste Moulart et Gaël Soudron/ Assistanat à la mise en scène: Bruno Borsu et Anna Galy/ Création sonore et musique livee : Julien Lemonnier/ Création Lumière : Jérôme Dejean/ Scénographie et costumes : Iris Christidi/ Confection Costumes: Camélia Zaoudi/ Construction: Guy Carbonelle et Ditte Van Brempt.

Un spectacle de Ahmed Ayed et du Collectif Illicium, en coproduction avec l’Atelier 210, La Coop asbl et et Shelter Prod ; avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre ; avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge.  Avec l’aide du Quai 41, Théâtre Marni, la Compagnie Point Zéro et le Théâtre de Liège.

Glass Museum

Si la symbolique les poursuit, c’est parce qu’elle fait partie de l’ordre naturel des choses : deux ans après Deux, le premier album du groupe sorti en mai 2018, Glass Museum signe Reykjavík avec la régularité d’un métronome. Avec huit titres explosifs, le duo bruxellois assoit son identité musicale authentique à la table du jazz contemporain.

En 2019, la scène internationale s’était ouverte à eux : passé par la cale d’un bateau au festival Elbjazz d’Hambourg, une Ancienne Belgique mythique ou encore l’Iceland Airwaves, Reykjavík a donc fait le tour du monde dans la tête d’Antoine Flipo et Martin Grégoire avant d’être finalement écrit et sublimé en studio. Le résultat, un disque clair-obscur à la croisée du classique et du jazz, au relief énergique. Symphonique toujours, l’enregistrement assume ici totalement sa couleur électronique.

Pour le batteur Martin Grégoire, il s’agissait de « revenir aux sources d’une musique plus démonstrative », mélancolique, mais intensément vivante — battante. Cinématographique, aussi. Ainsi, quand le titre « Nimbus » appelle les paysages alpins, le morceau « Abyss » fait chanter les baleines en sous-marin. Pour obtenir ce résultat magnétique, le groupe a confié son disque à des artistes et techniciens de confiance (les artisans du son Louis Goessens et Charles Stoltz, le musicien jazz Jérôme Klein, le studio parisien Meudon) et multiplié son potentiel créatif. « On a un rapport à la musique beaucoup plus mature qu’auparavant. On ne cherche plus à prouver quelque chose à travers la technique : on veut faire vivre des sons », confie Antoine Flipo, qui a réalisé le travail mélodique en amont. Mais la dualité des deux musiciens reste l’élément fondateur de leur musique. « Antoine a un côté épique dans tout ce qu’il fait, y compris la composition. Il a aussi cette capacité à traduire de manière contemporaine une tradition plus classique », estime Martin Grégoire. À l’inverse, ce dernier a « la capacité à s’adapter à tout. Il y a beaucoup plus de percussions dans cet album, parce qu’il y a entre nous un dialogue très facile qui le rend capable de s’approprier n’importe quel son », d’après Antoine Flipo. De leur premier album à Reykjavík, en un pas de deux.

Avec Reykjavík, Glass Museum revient pour un second album qui assoit son identité musicale authentique à la table du jazz contemporain. Cinématographique, électronique et organique, le disque hybride des mélodies crépusculaires à une rythmique vivante. Une lueur dans la nuit.

Lexie est une autrice et militante trans française de 26 ans et créatrice du compte Instagram aggressively_trans (67.000 abonné·es), devenu une véritable référence. Elle y réalise un rigoureux travail de déconstruction et d’éducation sur les transidentités.

« Une histoire de genres, guide pour comprendre et défendre les transidentités » est son premier ouvrage, publié chez Marabout.

La rencontre avec Lexie sera animée par Nils Delvaux et Daphné Coquelle (de l’association Transkids Belgique) et sera suivie d’une séance de dédicaces, en collaboration avec la librairie TuliTu (possibilité d’acheter le livre le soir-même).

Un événement organisé par Transkids et TuliTu, avec le soutien de l’Atelier210

Transkids est la première association en Belgique francophone à se consacrer exclusivement à l’accompagnement des enfants et ados transgenres et leurs familles. Elle réalise un précieux travail de sensibilisation et formation des professionnel·les de l’enfance.

TuliTu est une librairie dans le centre-ville de Bruxelles, unique en son genre. Elle propose une sélection de titres québécois, féministes, queer, mais pas que!

L’Atelier 210 est un espace culturel pluridisciplinaire dédié au spectacle vivant.

Tarifs:

8 € – Prix plein* /15 € – Prix I love Transkids* /3 € – Prix étudiant·e*

*L’intégralité des bénéfices de la vente des billets sera reversée par l’Atelier 210 à Transkids Belgique

PARADOXANT (be)

Un BRNS, un Ropoporose et un Monolithe Noir ont décidé de partager un peu de leur temps libre autour de compositions du premier. Antoine Meersseman (BRNS), en à-côté de son groupe, a composé en fin d’année passée une collection de chansons sensibles, cinétiques et bizarres. Miroir à plusieurs facettes, où l’on peut croiser tour à tour l’ombre glaciale du Cure trilogique, l’électricité post-punk d’un Crack Cloud et la mélancolique beauté de Sparklehorse. À écouter en dégustant un verre de Kahlua sur le dos d’une colline par une nuit trop claire.

Le premier album de Paradoxant est désormais prêt, et c’est le label bruxellois Humpty Dumpty Records (Facteur Cheval, Mountain Bike, YOKAI) qui se fera un plaisir de le sortir.

Si vous envie de supporter la scène bruxelloise, c’est le soir parfait pour venir balancer toutes vos ondes positives.

EN – Nubiyan Twist are a collective born from Leeds’ eclectic music scene with a unique sound that draws from jazz, hip hop, African styles, Latin, R’n’B, reggae and electronics.

Orchestrated by guitarist / producer Tom Excell, the band originally met at Leeds College Of Music. The band’s enigmatic vocalist Nubiya Brandon remembers: “We were on different courses but we all went out and partied together. It was only at the end of the course that we decided to get together to jam and it happened from there. Originally the band was a DJ, vocalist and sax set-up; I was more into writing lyrics and poetry than music at that time. The line-up quickly expanded; we used the name Ten Trick Pony because there were then 10 in the band but our eventual name came from a moment catching Lauryn Hill on the radio, talking about a hairstyle called the ‘Nubiyan Twist’.”

The new album “Jungle Run” is another landmark for a band that has been consistently developing their sound since their formation in 2015 at Leeds College Of Music. ”One of the biggest factors in our sound was the exciting music scene in Leeds,’ explains Joe, “from a reggae night called ‘Sub Dub’ to venues playing whacked out experimental jazz.” Since then, the band’s self-titled debut album (2015) and EP ‘Siren Song’ (2016) have become classics in their own right and their live show has become an essential ticket; previous live highlights have included high profile slots at David Byrne’s Meltdown at the South Bank and Glastonbury West Holts.

FR- Nubiyan Twist est un collectif né de la scène musicale éclectique de Leeds avec un son unique qui puise dans le jazz, le hip-hop, les styles africains, tels que le R’n’B, le reggae et l’électro.

Orchestré par le guitariste et producteur Tom Excell, le groupe s’est initialement rencontré au Leeds College Of Music. L’énigmatique chanteuse du groupe Nubiya Brandon se souvient: “Nous étions sur des parcours différents mais nous sommes tous sortis et avons fait la fête ensemble. Ce n’est qu’à la fin du cours que nous avons décidé de nous réunir pour jouer et c’est parti de là.

© Pascal_Garnier

JUNGLE BY NIGHT (nl)

FR – Parce que c’était lui, parce que c’était moi. C’est ainsi que Montaigne (le philosophe, pas l’avenue) définissait son amitié avec La Boétie (le philosophe, pas la rue) et plus généralement toutes les vraies amitiés au monde. Parce que c’était eux, parce que c’était nous. C’est en ces termes qu’on aimerait parler de ce cinquième album des Hollandais de Jungle by Night. Tout simplement parce que Livingstone a tout de l’évidence. Presque tous ses morceaux ont des allures de tube (“Hangmat”, “Pompette”, “Love Boat”) grâce à leurs synthés gonflés à l’hélium – c’est bien connu l’hélium rend tout léger et ludique. Et puis parce que le jeune collectif d’Amsterdam met toute sa science de l’afrobeat pour tenter des séquences plus osées, plus sombres, plus tarbiscotées que par le passé (“Spectacles part 2”, “The Fog”). Livingstone se vit comme un shoot de plaisir pur dans cette période complètement étrange.

EN – After almost a decade of heating up dancefloors across the globe, Jungle by Night
have reached manhood. In the process of creating their 5th album, the nine-headed
collective melted years of passion, friendship, and influences from krautrock, dance,
jazz, afrobeat together into new instrumental prose, fluently speaking the language
of their instruments. The band is an oddball ensemble within its own cosmos. A
danceable and thundering live act that connects with crowds like no other, with
beaming fun and energy along the way.

As an Afrobeat-influenced band, you know you’re onto something when Tony Allen starts singing your praises. Dutch nine-piece Jungle By Night has received plenty of plaudits from the Fela Kuti sticksman over the years, and it’s easy to see why. Although there’s very little straight-up Afrobeat on their latest must-have LP, “Livingstone”, there’s plenty of rasping, Fela-style horns, polyrhythmic grooves, Highlife-esque guitar riffs and vintage synthesizer motifs. Combine these with an impressive range of influences – boogie, jazz, Giallo horror movie soundtracks, jazz-funk and disco – and the result is a wonderfully expansive, impeccably played and produced set of tracks that entertain and inspire in equal measure. They might be hard to pin-down, but the Amsterdam band is at least consistent: consistently good, that is.

Review from Juno Records

STUFF is a 5 piece live band that brings a cross genre groove, spanning from broken hip-hop to more electronic and jazz influenced future funk. They defy easy categorisation.

Writing for Jazz Standard, Tina Edward said ‘If an energy drink could make music, it would sound like STUFF.‘, a description that does more to describe their sound than established genre tags. Utilising lesser-used instruments like the wind synth, alongside the familiar array of drums and electric bass, synthesizers and turntables, they’re able scatter rhythms, melodies and electronic effects across their canvas with a Pollock-like abandon, creating music that while heavy in groove has great depth and intrigue.

“It’s a really exciting time for music with groups coming through like STUFF.” Gilles Peterson, BBC Radio 6