Concert – Atelier 210 https://www.atelier210.be Concert & Théatre - Bruxelles Mon, 03 May 2021 16:06:38 +0000 fr-FR hourly 1 https://www.atelier210.be/wp-content/uploads/2019/06/cropped-favicon-site-32x32.png Concert – Atelier 210 https://www.atelier210.be 32 32 Nikitch & Kuna Maze https://www.atelier210.be/agenda/nikitch-kuna-maze/ Fri, 23 Apr 2021 06:58:01 +0000 urn:uuid:01872a84-1721-4101-9cfd-c58868d22862 ⚠️ Suite à la décision du bourgmestre de la commune d’Etterbeek, nous ne pouvons pas ouvrir notre salle et donc maintenir les concerts de la semaine. Nous sommes extrêmement déçus, mais pas résigné. On contactera très rapidement les personnes qui avaient un ticket. À bientôt! 

Ce concert s’inscrit dans le cadre de l’action Still Standing For Culture qui se déroule du 30 avril au 8 mai.

😷 Les conditions strictes du protocole établi par les autorités publiques en automne 2020 seront d’application. À savoir; 🧴désinfection des mains dès votre entrée dans le bâtiment, 📏 le respect des distances entre chaque bulle sociale et le port du masque obligatoire dans tout le lieu.

🥳 Malgré ces contraintes, nous ferons en sorte de rendre votre passage le plus agréable possible (on est prêt à faire une Ola à chacun.e d’entre vous pour vous donner le smile). Notre ADN n’a pas changé, sourires, musique et good vibes au menu de l’Atelier 210. 🤸🏽

🚪  19h00 🚀 19h30

⚠️ Ce concert n’est pas le report du concert initialement programmé en 2020. Une nouvelle date à été convenue pour la saison 21-22, les personnes disposant d’un ticket pourront alors l’utiliser.

Nikitch & Kuna Maze

EN – The collaboration project between musician Nicolas Morant aka Nikitch and Brussels-based producer Edouard Gilbert aka Kuna Maze began when the duo met at the Chambery Jazz Conservatory in France. Before attending university to study jazz, both artists had trained in classical music. This early musical development from Nikitch & Kuna Maze laid the blueprint for their musicianship today, allowing the duo to gradually explore the new artistic languages of jazz, and later electronic music.

The duo perfectly syncretises their sound – with the vibrant colours of jazz, mixed with the frenetic beats of footwork & juke from Nikitch, combined with the granular synth-cosmic textures of Kuna Maze. This oscillation of jazz, downbeat, and hip-hop produces the duo’s signature sound, a crisp groove-laden output, that offers intimate and irresistible vivid textures to the listeners.

‘Débuts’ (out 3rd July) is France-via-Brussels duo, Nikitch & Kuna Maze’s aka Nicolas Morant & Edouard Gilbert first full length album. Building on their collaborative EP “Mush”, ‘Débuts’ continues to explore the melting point between jazz and club culture, interspersed with the signature sounds of broken beat, Chicago footwork, UK garage, Detroit house, and underpinned by their road-tested new live format. Nikitch & Kuna Maze channel their instrumental skills to create compositions using their common chemistry; blurring the lines between improvisation, production and the art of DJing. All these aspects become the creative DNA for the duo and become a catalyst in the music itself. ‘Débuts’ see’s the band push their musical and creative development even further, a result of touring extensively around Europe with a live drummer, from high-brow jazz festivals to sweaty basement clubs.

FR – Le projet de collaboration entre le musicien Nicolas Morant alias Nikitch et le producteur bruxellois Edouard Gilbert alias Kuna Maze a débuté lors de la rencontre du duo au Chambery Jazz Conservatory en France. Avant d’aller à l’université pour étudier le jazz, les deux artistes ont suivi une formation en musique classique. C’est développement musical qui permet aujourd’hui au duo d’explorer progressivement les nouveaux langages artistiques du jazz, puis de la musique électronique.

Le duo synchronise parfaitement leur son – avec les couleurs vibrantes du jazz, mélangées aux rythmes frénétiques du jeu de jambes et du juke de Nikitch, combinées aux textures granulaires synthétiques et cosmiques de Kuna Maze. Cette oscillation de jazz, de temps fort et de hip-hop produit le son signature du duo, une sortie croustillante chargée de grooves, qui offre aux auditeurs des textures vives intimes et irrésistibles.

«Débuts» est, le premier album complet de Nikitch & Kuna Maze aka Nicolas Morant & Edouard Gilbert. S’appuyant sur leur EP collaboratif «Mush», «Débuts» continue d’explorer le point de fusion entre le jazz et la culture club, entrecoupé des sons caractéristiques du broken beat, Chicago footwork, UK garage, Detroit house et soutenu par leur nouveau format live. Nikitch & Kuna Maze canalisent leurs compétences instrumentales pour créer des compositions en utilisant leur chimie commune; brouiller les frontières entre l’improvisation, la production et l’art du DJing. Tous ces aspects deviennent l’ADN créatif du duo et deviennent un catalyseur dans la musique elle-même.

]]> Judith Kiddo https://www.atelier210.be/agenda/judith-kiddo/ Fri, 23 Apr 2021 06:53:48 +0000 urn:uuid:05e3a5f8-3593-4c29-a22b-5db8d9745acb ⚠️ Suite à la décision du bourgmestre de la commune d’Etterbeek, nous ne pouvons pas ouvrir notre salle et donc maintenir les concerts de la semaine. Nous sommes extrêmement déçus, mais pas résigné. On contactera très rapidement les personnes qui avaient un ticket. À bientôt! 

Ce concert s’inscrit dans le cadre de l’action Still Standing For Culture qui se déroule du 30 avril au 8 mai.

😷 Les conditions strictes du protocole établi par les autorités publiques en automne 2020 seront d’application. À savoir; 🧴désinfection des mains dès votre entrée dans le bâtiment, 📏 le respect des distances entre chaque bulle sociale et le port du masque obligatoire dans tout le lieu.

🥳 Malgré ces contraintes, nous ferons en sorte de rendre votre passage le plus agréable possible (on est prêt à faire une Ola à chacun.e d’entre vous pour vous donner le smile). Notre ADN n’a pas changé, sourires, musique et good vibes au menu de l’Atelier 210. 🤸🏽

🚪  19h00 🚀 19h30

Judith Kiddo

Après trois clips mémorables et une série de concerts très remarquée, Judith Kiddo, délivre en juillet 2020 un premier EP sobrement intitulé « Petit Chien ». Sa folie douce, ses influences éclectiques et son rapport profondément instinctif à l’écriture nourrissent une synth pop efficace, multi-facettes mais toujours cohérente. Axées sur une voix à la fois forte et à fleur de peau, ses chansons laissent place à des guitares agiles, claviers rétro-futuristes et beats tantôt électroniques, tantôt organiques. Judith délivre sur scène une présence brute, ultrasensible et lumineuse, entourée de musiciens aperçus dans le Colisée, Aksak Maboul ou Steve Gunn. Le EP est produit par le talentueux leader du groupe Robbing Millions, Lucien Fraipont, également présent dans la formation live du groupe. Judith Kiddo prépare aujourd’hui son premier album, avec un premier single à sortir cet été.

]]> Françoiz Breut https://www.atelier210.be/agenda/francoiz-breut/ Fri, 23 Apr 2021 06:52:05 +0000 urn:uuid:5e90d648-f63b-41eb-abf0-dbfca9d37a55 Ce concert s’inscrit dans le cadre de l’action Still Standing For Culture qui se déroule du 30 avril au 8 mai.

😷 Les conditions strictes du protocole établi par les autorités publiques en automne 2020 seront d’application. À savoir; 🧴désinfection des mains dès votre entrée dans le bâtiment, 📏 le respect des distances entre chaque bulle sociale et le port du masque obligatoire dans tout le lieu.

🥳 Malgré ces contraintes, nous ferons en sorte de rendre votre passage le plus agréable possible (on est prêt à faire une Ola à chacun.e d’entre vous pour vous donner le smile). Notre ADN n’a pas changé, sourires, musique et good vibes au menu de l’Atelier 210. 🤸🏽

🚪  15h30 et 19h00 🚀 16h00 et 19h30

Françoiz Breut

Les sacrilèges de Françoiz s’accumulent tout au long d’un septième (comme les péchés capitaux) album vertigineusement ardent, parcouru par des éclats de rire, de vie et de vit. Au feu : les réacteurs sont en fusion ! Les membres s’embrasent sous le soleil, exactement. Les langues brûlent à force de se nouer et se délier. En une atmosphère caniculaire, les corps s’entremêlent tandis que l’horloge tourne, ralentie par une chaleur anormale. Esprit freudien mal placé ? Nous avons lu Comme des Lapins au lieu de Comme des Lapons (premier titre de l’album) et percevons la luxure dans chaque beat et palpitation de veine rythmant ces dix morceaux vibrrrants, épidermiques, qui se dégustent à l’horizontale, absolument. Après avoir traversé le Zoo que la chanteuse conviait à visiter en 2016, l’auditeur se promène dans la jungle urbaine, parmi coléoptères voletant et autres inquiétants insectes kafkaïens, invité à lâcher prise dans « un brasier immense », « un tourbillon d’éclairs magnétiques », en l’état extatique d’une Sainte Thérèse d’Avila, prise de convulsions, saisie par Le Bernin.

 Ce nouveau chapitre de sa déjà riche carrière est né du désir d’épancher sa soif d’expériences musicales inédites. La fructueuse collaboration Neneh Cherry / Four Tet dans la ligne de mire, Françoiz fait confiance à ses fidèles collaborateurs et électroniciens Roméo Poirier et Marc Melià qui font rimer électronique et organique. Un disque kraftwerkien ? Sans aucun doute, à l’écoute de Juste de passage, voulu, selon l’intéressée, comme « une description de paysages routiers, de la cadence des autoroutes, la nuit. Ces routes qui défilent, ces espaces à part, mystérieux et à la fois très inquiétants… » Tout n’est pas rose chez celle qui songe souvent à la vision catastrophiste de La Route de Cormac McCarthy, sidérée par la folie des hommes et déboussolée par le Flux Flou de la Foule se déversant dans des cités déshumanisée. L’amie de Diabologum avance sur les pas de Gil Scott-Heron avec son chanté / parlé, scandant la nécessaire urgence climatique. Elle vilipende la gentrification sauvage et interroge les décisions politiques prises à l’aveuglette…

 

]]> Still Standing For Culture https://www.atelier210.be/agenda/still-standing-for-culture/ Fri, 23 Apr 2021 06:47:52 +0000 urn:uuid:988db4f2-dd71-48cd-9ed8-28f00cec5712

Cher public,

Plutôt que de vous écrire ce que vous avez probablement déjà lu cent fois, nous souhaitons simplement vous dire que nous avons choisi de prendre part une nouvelle fois à l’action de Still Standing For Culture.

Il nous semble important de faire entendre nos voix et d’être solidaires avec le secteur. Il nous semble primordial de recréer du lien social, de l’humain et de la rencontre. Pour notre bien à toutes et à tous, pour notre santé mentale, pour le travail de toutes ces personnes à l’arrêt depuis des mois et sans aucune perspective d’avenir. Nous avons conscience que la crise sanitaire n’est pas terminée, mais nous devons apprendre à vivre avec, nous avons besoin de reprendre notre souffle et de revivre.

C’est notre métier d’encadrer des événements, nous avons déjà organisé des événements avec les mesures sanitaires imposées par le gouvernement et aucun cluster n’a été détecté. Nous faisons dès lors le choix de rouvrir la salle, en toute sécurité, selon les dernières mesures qui nous avaient été demandées. C’est pourquoi, si vous désirez nous rejoindre, nous vous demanderons de respecter ces règles en vous désinfectant les mains, en gardant vos distances et en portant le masque.

Vous n’imaginez pas à quel point nous avons hâte de vous revoir, en toute sécurité, pour nous vider la tête et refaire sens, tou.te.s ensemble.

À bientôt,
L’équipe de l’Atelier 210.

Communiqué Still Standing For Culture

Nous sommes des cinémas, théâtres, centres culturels, lieux pluridisciplinaires, festivals, salles de concert, centres d’expression et de créativité, maisons de jeunes, cafés associatifs… Nous représentons une partie de la diversité des pratiques culturelles en Wallonie et à Bruxelles.

De manière concertée, dans le cadre de la cinquième action de Still Standing for Culture, nous avons décidé de vous accueillir à nouveau après 6 mois de fermeture. D’autres rejoindront probablement ce mouvement. D’autres encore ont déjà annoncé des actions similaires de leur côté.

Entre le 30 avril et le 8 mai, il y aura chaque jour en Belgique des activités culturelles : projections, spectacles, concerts, débats, performances, répétitions publiques… Le samedi 1er mai sera particulièrement foisonnant, parce que la Journée Internationale des Travailleur.se.s symbolise notre volonté de renouer avec nos métiers et avec leur dimension publique.

Pendant ces 9 jours, certains opérateurs vous accueilleront dans leurs salles, d’autres en extérieur. Tous le feront dans le respect des protocoles sanitaires décidés par les pouvoirs publics et appliqués entre juillet et octobre 2020 (port du masque, gel hydroalcoolique, distances et sièges vides entre chaque bulle…).

Nous avons choisi de rendre notre action publique à la veille d’une réunion du Comité de concertation qui doit enfin, après des mois de silence et de désintérêt, se pencher sur la reprise des activités culturelles, associatives, sportives…

Si, à l’issue de cette réunion, les activités culturelles sont autorisées à reprendre immédiatement, comme nous le souhaitons, nous pourrons donc vous accueillir dans un cadre légal.

Si, au contraire, la reprise culturelle reste conditionnée à un calendrier arbitraire, à de énièmes expériences tests ou à des paramètres épidémiologiques auxquels d’autres secteurs ne sont pas soumis, nous maintiendrons notre programmation.

• Nous le ferons parce que nous voulons sortir de cette logique destructrice qui sacrifie les activités porteuses de sens, de débat et de lien social, et les relègue au rang de variables d’ajustement. Parce que les cartes blanches, les interpellations politiques et les précédentes actions n’ont pas fait bouger les lignes. Parce que nous répétons depuis des mois, sans être entendus, qu’il faut arrêter d’opposer les secteurs et que toutes les activités humaines doivent pouvoir reprendre de manière proportionnelle face à la situation sanitaire.

• Nous le ferons parce que la précarité et le désespoir gagnent, et que la solidarité se désagrège. Parce que nous assumons des missions de service public. Parce que rouvrir est une première étape pour sortir d’une situation qui va nous impacter pour longtemps encore. Parce que l’indifférence et le mépris ne sont pas une réponse aux enjeux de notre époque. Parce que faire société, ce n’est pas uniquement rester chez soi, travailler et consommer.

• Nous le ferons sans sous-estimer la dangerosité du virus, mais nous rappelons que les expériences et les études montrent que l’ouverture des lieux de culture n’a qu’un impact minimal sur les courbes de contamination face aux effets attribués aux activités des entreprises, des commerces et des services. Nous le ferons pour refuser que certains secteurs d’activités et certaines catégories de la population soient les seuls à porter le poids des mesures sur leurs épaules. Et pour défendre la diversité des lieux et des pratiques.

Il est possible que le Comité de concertation du 23 avril décide de prolonger la fermeture des lieux culturels. Nous espérons toutefois que bourgmestres et procureurs n’interdiront pas cette action politique commune, juste, responsable et nécessaire face à une situation arbitraire qui ne peut plus durer. Quoiqu’il en soit, nous avons des arguments juridiques de poids et nous contesterons les éventuelles amendes, solidairement, qu’elles soient adressées aux organisateurs·rices, aux spectateurs·rices ou aux artistes.

Nous espérons surtout vous retrouver nombreuses et nombreux pour recommencer à faire culture et à faire société ensemble.

Participants (d’autres noms sont susceptibles de s’y ajouter dans les prochains jours)  :

  • A la Courte Echelle, Liège
  • Archipel 19, centre culturel de Berchem-Sainte-Agathe et Koekelberg, Bruxelles
  • Aquilone, Liège
  • L’Atelier, Barvaux
  • Atelier 210,  Bruxelles
  • Atelier du temps feutré, Liège
  • Babelmet, 1030 Bruxelles
  • La Bellone, 1000 Bruxelles
  • Le Belvédère, Namur
  • BRASS – Centre Culturel de Forest, Bruxelles
  • Casa Nicaragua, Liège
  • Cec Tribal Souk, Fratin
  • Centre d’Art Fantastique, Bruxelles
  • Centre Culturel d’Arlon, Arlon
  • Centre culturel de Bertrix, Bertrix
  • Centre culturel de Dinant, Dinant
  • Centre Cuturel de Huy, Huy
  • Centre culturel de Habay, Habay
  • Centre Culturel de Jette, Bruxelles
  • Centre culturel de Rixensart, Rixensart
  • Centre culturel Wolubilis, Bruxelles
  • Cercle du Laveu, Liège
  • Chez Zelle, Maison des Jeunes de LLN, Louvain-La-Neuve
  • La Cible ASBL, Arsenic, Front Antifasciste, Liège
  • Cinéma Galeries, Bruxelles
  • Cinéma Grignoux – Caméo, Namur
  • Cinéma Grignoux – Sauvenière, Liège
  • Cinéma Kinograph, Bruxelles
  • Cinéma Nova, 1000 Bruxelles
  • Cinéma Palace, Bruxelles
  • Cinéma Plaza, Hotton
  • Cinéma Quai 10, Charleroi
  • Cinéma Vendôme, Bruxelles
  • Cité Miroir, Liège
  • Collectif KomChéTaMère ASBL/SeeU, Bruxelles
  • Cupper Café, Liège
  • DK (Acteurs et Actrices des Temps présents), Bruxelles
  • Espirito Mundo/SeeU, Bruxelles
  • Foyer culturel de Sprimont, Sprimont
  • Festival de Chassepierre, Chassepierre
  • Festival de Liège/Manège Fonck, Liège
  • Halles Saint-Géry, Bruxelles
  • Halles de Schaerbeek, Bruxelles
  • Le Hangar, Liège
  • Hectolitre, Bruxelles
  • Jazz9, Mazy
  • KulturA, Liège
  • Le Lac, Bruxelles
  • Loft Matyse, Bruxelles
  • Maison des auteurs et autrices SCAM/SACD, Bruxelles
  • La Maison du Livre, Bruxelles
  • La Maison qui chante, Bruxelles
  • Maison des Jeunes de Florenville, Florenville
  • Mj Prisme, Braine-l’Alleud
  • Naast Monique, Bruxelles
  • Petit Théâtre de la Grande Vie, 5580 Forzée
  • Pavillon du Wayai, Sart-Lez-Spa
  • Pianocktail, Bruxelles
  • Pierre Papier Ciseaux, Bruxelles
  • Les Royales Marionnettes, Thorembais les Béguines
  • Le Senghor – Centre culturel d’Etterbeek, Bruxelles
  • Silly Concerts, Silly
  • S M O G, Bruxelles
  • La Tchatche, Chastre
  • Théâtre de l’Ancre, Charleroi
  • Théâtre L’Improviste, Bruxelles
  • Théâtre Marni, Bruxelles
  • Théâtre de Namur, Namur
  • Théâtre National, Bruxelles
  • Théâtre de la Parole, Bruxelles
  • Théâtre de Poche, Bruxelles
  • Théâtre Le Public, Bruxelles
  • Théâtre Le Rideau de Bruxelles, Bruxelles
  • Théâtre de la Toison d’Or, Bruxelles
  • Théâtre Varia, Bruxelles
  • Théâtre de la Vie, Bruxelles
  • Templerie des Hiboux, Temploux
  • Tof Théâtre / Monty, Genappe
  • Le Vecteur, Charleroi
  • La Vénerie, centre Culturel de Waterael-Boitsfort, Bruxelles
  • Le Ventre de la Baleine, Liège
  • …

 

 

]]> Nikitch & Kuna Maze (be) + Tukan (be) https://www.atelier210.be/agenda/2020-11-05/ Wed, 29 Apr 2020 06:58:32 +0000 urn:uuid:b367dfe3-e0e2-4152-a058-743de3380eff ⚠️ Suite aux dernières mesures gouvernementale, l’Atelier210 doit refermer ses portes. Le concert est reporté, nous vous communiquons très prochainement la nouvelle date. Toutes les personnes disposant d’un ticket ont été contactées, si vous n’avez pas reçu de mail ou si vous avez des questions, n’hésitez pas à contacter notre responsable billetterie via l’adresse piet@atelier210.be ⚠️

Nikitch & Kuna Maze (be)

EN – The collaboration project between musician Nicolas Morant aka Nikitch and Brussels-based producer Edouard Gilbert aka Kuna Maze began when the duo met at the Chambery Jazz Conservatory in France. Before attending university to study jazz, both artists had trained in classical music. This early musical development from Nikitch & Kuna Maze laid the blueprint for their musicianship today, allowing the duo to gradually explore the new artistic languages of jazz, and later electronic music.

The duo perfectly syncretises their sound – with the vibrant colours of jazz, mixed with the frenetic beats of footwork & juke from Nikitch, combined with the granular synth-cosmic textures of Kuna Maze. This oscillation of jazz, downbeat, and hip-hop produces the duo’s signature sound, a crisp groove-laden output, that offers intimate and irresistible vivid textures to the listeners.

FR – Le projet de collaboration entre le musicien Nicolas Morant alias Nikitch et le producteur bruxellois Edouard Gilbert alias Kuna Maze a débuté lors de la rencontre du duo au Chambery Jazz Conservatory en France. Avant d’aller à l’université pour étudier le jazz, les deux artistes ont suivi une formation en musique classique. C’est développement musical qui permet aujourd’hui au duo d’explorer progressivement les nouveaux langages artistiques du jazz, puis de la musique électronique.

Le duo synchronise parfaitement leur son – avec les couleurs vibrantes du jazz, mélangées aux rythmes frénétiques du jeu de jambes et du juke de Nikitch, combinées aux textures granulaires synthétiques et cosmiques de Kuna Maze. Cette oscillation de jazz, de temps fort et de hip-hop produit le son signature du duo, une sortie croustillante chargée de grooves, qui offre aux auditeurs des textures vives intimes et irrésistibles.

The five track release builds on their sound of jazz, progressive house, footwork, broken beat and down-tempo beats. Influenced by UK music, ‘Mush’ presents an amalgamation of French electronic and British underground influences. With support from Gilles Peterson, Lefto, Laurent Garnier, Nightmares on Wax and Toshio Matsuura, the ‘Mush’ EP has been hotlyanticipated. » – Supreme Standards

TUKAN (be)

Tukan, c’est le parti pris d’une musique électronique lancinante sans ordinateur. C’est un mélange organique entre la transe de la techno, la chaleur du jazz et la frappe du post-rock. Ce jeune groupe instrumental bruxellois est né de la rencontre de quatre musiciens issus de projets tels que Saudade, Indigo Mango et Boucan. Ils sont à la croisée des chemins entre BadBadNotGood, Tortoise, Jon Hopkins et la nouvelle scène belge, STUFF., Commander Spoon, Echt!. Après plus d’un an de travail en souterrain, ils avancent actuellement sur leur prochain opus prévu pour début 2021.

Line up :
 
Andrea Pesare : Guitare
Samuel Marie : Clavier
Nathan Van Brande : Basse
Tommaso Patrix : Batterie
Avec le soutien de Court-Circuit 🙏
]]> Bremer/McCoy (dn) + KOWARI (be) https://www.atelier210.be/agenda/2020-10-10/ Wed, 29 Apr 2020 06:55:12 +0000 urn:uuid:64c70b4b-eb97-4418-8a2b-d6ec106749c7 ⚠️ En raison du Covid-19, le duo Bremer/McCoy a été contraint d’annuler sa tournée, et malheureusement, le concert prévu chez nous ce 10 octobre. Toutes les personnes qui avaient déjà acheté un ticket ont reçu un mail avec les détails pratiques. ⚠️

Bremer / McCoy (dn)

EN – Consisting of Jonathan Bremer (acoustic bass) and Morten McCoy (piano, wurlitzer and tape-delays) Bremer/McCoy plays melodic and meditative music. In respect of the deeper vibrations, they travel with their custom built soundsystem.

The duo has its base in Copenhagen and started releasing three LP’s on the friendly label Raske Plader in 2013. In 2019 Bremer/McCoy released their 4th album “Utopia” on their own, new label BMM (Bremer/McCoy Music) and on Luaka Bop.

Mortern McCoy is a pianist, composer, arranger, teacher and vinyl-DJ.

He started his musical journey by digging deep into the Jamaican music-culture both as a musician, composer, concert-organizer and DJ. Since then he has been digging into both east and west-african music as well as modern western sounds.

As a record-producer he has among other things been working hard on mastering the art of recording music analogue. In 2017 he worked as a co-composer on the award-winning soundtrack for the danish movie “Underverden”. That year he was also nominated by the association of Danish Music Critics as  “Musician of the Year” and “Composer of the Year” together with Jonathan Bremer in 2017.

Jonathan Bremen is a musician, songwriter, label director and producer. He’s been in the spotlight of the Danish jazzscene, since he in 2010 was hired by the newly reopened legendary jazzclub Montmartre as the house bassplayer.

He has toured with Niels Lan Doky in Europe and Asia, and in that context he has played with people like Gino Vannelli, David Sanborn and many others.

FR– Composé de Jonathan Bremer (basse acoustique) et Morten McCoy (piano, wurlitzer et tape-delays) Bremer / McCoy livre une musique mélodique et méditative.

Le duo vit à Copenhague et a déjà sorti trois LP sur le label amical Raske Plader en 2013. Puis, en 2019, ils sortent un 4ème album «Utopia», sous le nouveau label BMM (Bremer / McCoy Music) et Luaka Bop .

KOWARI (be)

Nouveau projet sur la scène belge, KOWARI est créé fin 2019 par Louan Kempenaers (piano, claviers) et Damien Chierici (violon).

Les deux musiciens proposent un projet instrumental invitant à la rêverie et à la nostalgie, qui par l’association de touches électroniques prend une tournure hypnotique.
Le son de Kowari est composé de différentes couches fusionnant piano, cordes et claviers électroniques. L’ensemble construit un pont entre musique pop électronique, musique d’influence classique et expérience cinématographique.

Bienvenue dans leur univers onirique.

© Pierre Vachaudez
]]> Concours Circuit https://www.atelier210.be/agenda/2020-10-08/ Wed, 30 Sep 2020 11:57:09 +0000 urn:uuid:c6a6e0e4-eab7-43a0-ad14-e17a134c5a26 20:00 Tuvalu
21:00 Onha
22:00 M.Chuzi

L’aventure continue pour neuf projets qui accèdent aux Tiers de Finale du Concours Circuit 2020 ! Après un passage remarqué lors des soirées de sélections en septembre, retrouvez Onha, M.Chuzi et Tuvalu.

]]> Alain Chamfort X Jacques Duvall : Carte belge https://www.atelier210.be/agenda/alainchamfortxjacquesduvall/ Mon, 29 Jun 2020 20:39:27 +0000 urn:uuid:1c20d000-752c-4c53-bbce-2649c9e1c337 Cette année encore, nous avons le plaisir d’accueillir le Festival FrancoFaune à l’Atelier 210. Le temps d’une (magnifique) soirée, Alain Chamfort et Jacques Duvall se réunissent entourés de musicien.ne.s 100% belges afin de revisiter leurs répertoires.

Alain Chamfort-Jacques Duvall : Carte belge

Plus complices que Ricardo Tubbs et Sonny Crockett, Alain Chamfort et Jacques Duvall partagent micro et anecdotes le temps d’une soirée best of aux chansons réarrangées par Boris Gronemberger (River Into Lake, Girls in Hawaii…) et jouées par Aurélie Muller, Catherine De Biasio et Clément Marion. Un vrai rendez-vous au paradis. 

1ère partie: Brèche de Roland (be)

La Brèche de Roland n’est pas qu’une frontière et le décor d’une légende. C’est aussi le projet de pop au(x) grand(s) air(s) de Coraline Gaye, pour le coup entourée de musiciens belges à l’expérience aussi longue qu’une randonnée dans les Pyrénées.

Retrouvez toute la programmation du Festival FrancoFaune sur leur site www.francofaune.be

Crédit photo d’A.Chamfort: Julien Mignot

Festival FrancoFaune

 

]]> Dijf Sanders (be) + Brik Tu-Tok (be) https://www.atelier210.be/agenda/2020-05-08/ Fri, 14 Feb 2020 12:59:13 +0000 urn:uuid:8b6cf594-d059-4a62-be0d-5180a9a41265 ⚠️ Ce concert est une date reportée, les préventes achetées pour la date initiale sont toujours valables ⚠️

Dijf Sanders (be)

EN – Multi-instrumentalist and composer David ‘Dijf’ Sanders combines a broad mix of styles with a boundless artistic approach full of multicultural blends. The Ghent based artist has always been working on various projects, collaborations or productions at the same time – lately he worked with Warhaus, Sylvie Kreusch, Mattias De Craene’s MDC III and The Germans, to name a few – but that did not prevent him from releasing solo records as well.

Since 2005, six albums have sprung from his musical mind. The songs on his latest released album, Java, originated from hundreds of field recordings Dijf made during his trip to the Indonesian island of Java, combined with his own unique exotica and electronica sounds. At Atelier 210, you will be able to discover his new album, Puja, inspired by his trip in Nepal. Expect a sound trance where monk chanting, eclectic beats but also mantra style techno will be fused.

Namaste!

FR – David ‘Dijf’ Sanders est un compositeur et multi-instrumentiste basé à Gand. Son genre musical consiste en un mélange de styles multiculturels. Il a fait de nombreuses collaborations avec différents artistes tels que Warhaus ou Mattias De Craene, tout en continuant à composer ses propres musiques.

Dijf Sanders a déjà sorti 6 albums, le dernier en date étant Java (2017), inspiré de son voyage sur l’île du même nom en Indonésie. Pour ses musiques, il combine des sons enregistrés lors de son voyage avec de l’électro. À l’Atelier 210, vous pourrez découvrir la release de son tout nouvel album, Puja, inspiré cette fois-ci de son voyage au Népal. Attendez-vous à un mélange entre des rythmes électro et techno avec des chants de moines.

Namaste!

Brik Tu-Tok (be)

EN – Brik Tu-Tok is the Ghent-based band of Linde Carrijn and Maxim Storms. They release their first album Greatest Hits last November. They define themselves as a weird/pop/alternative duo. Knack Focus, a cultural magazine describes them as pushing forward the boundaries between theater, art and music.

FR – Brik Tu-Tok est un groupe de Gand composé de Linde Carrijn et Maxim Storms. Le groupe a sorti son premier album Greatest Hits en novembre dernier. Il définit son style comme étant weird/pop/alternative. Focus Knack décrit le groupe comme “repoussant les frontières entre le théâtre, l’art et la musique”.

]]> Ben Lamar Gay (us) https://www.atelier210.be/agenda/2020-04-03/ Wed, 11 Dec 2019 10:28:14 +0000 urn:uuid:8d41e0e5-bad7-4b05-aaa8-0f0811f80e70 Ben LaMar Gay (us)

FR – Downtown Castles Can Never Block The Sun est autant un «plus grand succès» qu’un «premier album» pour Ben LaMar Gay. Il s’agit d’une collection de musique composée, interprétée et produite par l’artiste originaire de Southside, Chicago. Compilé à partir de 7 autres albums qu’il a réalisé au cours des 7 dernières années mais n’a jamais fait l’effort de réellement sortir, Downtown Castles Can Never Block The Sun est son premier album qui sort officiellement.

Si vous êtes un adepte de l’avant-garde de la marque de Chicago, Downtown Castles n’est probablement pas le premier morceau que vous ayez entendu de Ben LaMar Gay. L’un des collaborateurs les plus prolifiques de la communauté musicale créative de Chicago, contribue activement aux Black Monks of Mississippi de Theaster Gates, EarthSeed de Nicole Mitchell, Flesh & Bone de Mike Reed, Communication Lux Quartet de Matthew Lux, Natural Information Society de Joshua Abrams, Bitchin Bajas & beaucoup plus.

Sachant à quel point ses goûts et ses talents sont dynamiques, il n’était pas surprenant de constater que chacun de ces 7 albums avait des sons radicalement différents les uns des autres, chacun étant un concept totalement unique avec une histoire totalement unique et colorée.

Si vous aimez Don Cherry, Tom Zé, Big Boi, Thundercat, Abner Jay, Steve Reich, Archie Shepp, Raymond Scott, Daedelus, …

EN – Downtown Castles Can Never Block The Sun is as much a ‘greatest hits’ as it is a ‘debut album’ for Ben LaMar Gay. It’s a collection of music composed, performed & produced by the anomalous Southside Chicago-born, sometimes Brazil-residing artist, compiled from 7 albums he made over the last 7 years but never made the effort to actually release.

If you’re a follower of Chicago brand avant-garde, Downtown Castles is likely not the first you’ve heard from Ben. One of the most prolific collaborators in our city’s creative music community, he makes active contributions to Theaster Gates’s Black Monks of Mississippi, Nicole Mitchell’s EarthSeed, Mike Reed’s Flesh & Bone, Matthew Lux’s Communication Arts Quartet, Joshua Abrams’s Natural Information Society, Bitchin Bajas & many more. He’s a default descendent and a long-time participant in the AACM (i.e. the legendary Association for the Advancement of Creative Musicians). And he’s well represented in the International Anthem catalogue as well. Beyond being the brains behind Bottle Tree – the future funk suite we released in April of 2017 that was named “#1 Best Album of the Year” by London’s EZH Magazine (c/o founder Tina Edwards) and on NPR’s Sound Opinions (c/o producer Ayana Contreras) – he was a core component of Makaya McCraven’s Highly Rare and a cornet cameo on Jaimie Branch’s Fly or Die (both of which were included in the New York Times’s “Best Albums of 2017”). Suffices to say, Ben LaMar Gay is nearly omnipresent in the current zeitgeist of progressive jazz sounds sprouting from Chicago.

Knowing how tirelessly Ben works and how, perhaps more than anybody we’ve encountered, he embraces music-making purely for the joy of the process, it was not surprising to learn he had been low-key self-producing recordings between his residences in Chicago & Brazil for the last 7 years, and had amassed 7 albums that were sitting totally finished, never released, on hard drives at his house. And knowing how dynamic his tastes and talents are, it was not surprising, but nonetheless astonishing, to find that each of those 7 albums have drastically different sounds from one to the next, each a totally unique concept with a totally unique, colorful story.

«La musique, c’est raconter des histoires. Un son, c’est le début d’une narration.» Pour réaliser d’aussi improbables qu’impeccables collages sonores, Ben LaMar Gay n’en demeure pas moins un élégant songwriter, auteur de mots qu’il teinte de touches abstraites. «La mélodie est quelque chose qui est en moi depuis le jour où, dans la salle de bains, bébé entouré de jouets, j’écoutais ma mère improviser des chansons folk en me séchant. Depuis, j’essaie juste de m’en souvenir à ma manière.» A ceux qui voudraient le situer dans l’avant-garde, il rétorque : «Pourquoi pas, mais derrière il y a toujours le blues. Je suis de Chicago !» in Libération – Lire l’article

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