Isabelle Jonniaux

Blue Bird est un spectacle sonore et immersif adapté de l’oeuvre de Maeterlinck. Installé au cœur de la scénographie, le public plonge dans le récit initiatique de Mytyl et Tyltyl ; deux enfants partis à la recherche d’un oiseau sensé révéler le secret du bonheur. Guidés par une fée, ils découvrent des mondes invisibles et parallèles où les choses, les animaux et les éléments prennent vie.

Rassemblant une créatrice sonore et un studio scénographique, Isabelle Jonniaux a conçu ce spectacle comme une fabrique de l’imaginaire. Une expérience ludique qui stimule les sens et invite nos bambins à s’interroger sur le monde et la notion de bonheur dont l’Oiseau Bleu est le symbole. À mettre entre les oreilles de tous les enfants à partir de 7 ans.

« Regarde autour de toi et imagine tout ce que tu ne vois pas… Je souhaite proposer aux enfants une expérience unique; les mettre dans des conditions d’écoute qui leur procure un véritable plaisir à entendre l’un des bijoux de la littérature belge. » Isabelle Jonniaux

Jeu : Ségolène van der Straten / Conception, écriture et voix : Isabelle Jonniaux / Texte original : Maurice Maeterlinck / Création sonore : Sophie Delafontaine / Création visuelle et lumières : Studio Elementaires / Costumes : Claire Farah / Direction technique : Christophe Van Hove

Un spectacle de la compagnie In vivo 5.12, en coproduction avec l’Atelier 210, le théâtre de Namur / Kikk Festival, le Théâtre de Liège, dans le cadre du projet Impact – soutenu par le programme INTERREG V Euregio Meuse-Rhin, le Centre culturel de Dinant, La Coop asbl et Shelter prod, avec le soutien de Pierre de lune – Centre scénique jeune public de Bruxelles, avec l’aide de la Montagne Magique et de la Roseraie. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre, avec le soutien detaxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge.

Détail des représentations pour Blue Bird : 

Scolaires : 16, 17 et 19/12 à 10h et 13h30 et le 18/12 à 10h. Contactez directement Pierre de Lune : https://www.pierredelune.be/
Tous publics : 21, 22, 23, 26, 27/12 à 14 et 17h

Spectacle jeune public, à partir de 5 ans.
Durée: 45 mins.

Sur scène, trois artistes : le duo Savon Tranchand – composé de Sophie Azambre le Roy (photographe et graphiste) et Benoît Preteseille (auteur de BDs et éditeur) – et le chanteur/dessinateur/réalisateur de films d’animation belge Carl Roosens (Carl et les Hommes-Boîtes, Facteur Cheval…).

Ils animent avec leurs voix et leur musique, composée spécialement pour l’occasion, l’univers sonore de cette nouvelle version du Petit Poucet.
Ils créent en même temps les visuels de l’histoire avec la projection lumineuse d’un rétroprojecteur de bureau qui se transforme pour un moment en lanterne magique. Les dessins, les papiers découpés, les objets de bric et de broc, les photomontages délirants, s’unissent pour embarquer le public dans une aventure décalée et hilarante.

Les sept frères voient leur tranquille maison engloutie sous le béton, leurs parents ont disparu. Ils sont perdus au milieu de la nouvelle zone commerciale, et vont devoir explorer les hangars obscurs pour essayer de les retrouver. Un seul espoir, la lumière qui émane de la grande usine à saucisses de l’inquiétant Monsieur Grogra… Est-ce un havre de paix ou un piège ? Une grande fable qui parle aussi de problématiques actuelles : le rapport entre ville et campagne, la surconsommation de viande, etc.

Dans le reste de notre programmation jeune public en décembre : 

> Ciné-concert : GaBLé “COMICOLOR”: 07.12 à 16h

“GaBLé, c’est l’histoire de deux batteurs qui décident de jouer de la guitare et d’une fille qui a appris à jouer du clavier en collant des gommettes de couleur sur les touches.”

Informations et réservations.

> Spectacle : BLUEBIRD : du 21.12 au 27.12 à 14h et 17h

Blue Bird est un spectacle sonore et immersif adapté de l’oeuvre de Maeterlinck. Installé au cœur de la scénographie, le public plonge dans le récit initiatique de Mytyl et Tyltyl ; deux enfants partis à la recherche d’un oiseau sensé révéler le secret du bonheur. Guidés par une fée, ils découvrent des mondes invisibles et parallèles où les choses, les animaux et les éléments prennent vie.

Informations et réservations.

À partir de 6 ans.

> En savoir un peu plus sur le groupe : 

“GaBLé, c’est l’histoire de deux batteurs qui décident de jouer de la guitare et d’une fille qui a appris à jouer du clavier en collant des gommettes de couleur sur les touches.”

Ainsi résumé par le groupe, on comprend mieux que leur punk à flûtes, folk déglingue, electro branque, pulvérise la notion éculée de genres. GaBLé est adepte du “fait main/fait maison” depuis 2002. Leurs trois premiers albums autoproduits, gravés sur CD, couverts de jolies pochettes artisanales, passent de main en main jusqu’à échouer entre celles de l’audacieux label britannique LoAF.
Après une pause bien méritée, GaBLé sortira “MuRDeD” en 2013 sur le label français Ici d’Ailleurs. 13 chansons libres et décomplexées dans lesquelles on retrouve tous les fondements de GaBLé, du hip hop, de la pop, de la noise et du folk. Enfin c’est au printemps 2016 que le groupe nous a livré son dernier disque, “JoLLy TRouBLe”, accompagné d’une tournée qui les a emmené en France, Belgique, Suisse, mais également en Russie et au Canada.

Dans le reste de notre programmation jeune public en décembre : 

> LE PETIT POUCET ET L’USINE À SAUCISSES : 08.12 à 16h

Le Petit Poucet et l’usine à saucisses est un projet de spectacle et de livre-disque, une relecture vive et délirante du conte du Petit Poucet où l’ogre est le patron d’une usine de saucisses, et où au lieu de se perdre dans une forêt, les sept frères s’égarent dans une zone commerciale.

Informations et réservations.

> BLUEBIRD : du 21.12 au 27.12 à 14h et 17h

Blue Bird est un spectacle sonore et immersif adapté de l’oeuvre de Maeterlinck. Installé au cœur de la scénographie, le public plonge dans le récit initiatique de Mytyl et Tyltyl ; deux enfants partis à la recherche d’un oiseau sensé révéler le secret du bonheur. Guidés par une fée, ils découvrent des mondes invisibles et parallèles où les choses, les animaux et les éléments prennent vie.

Informations et réservations.

Théâtre des 4 Mains

Spectacle familial à partir de 7 ans

Un spectacle où le fantastique, la préhistoire et le quotidien ne font plus qu’un. À voir dès le plus jeune âge si l’on veut espérer se dégager des clichés du genre.

Création collective du Théâtre des 4 Mains avec: Benoit de Leu de Cecil, Maud Lefebvre, Marie-Noëlle Hébrant, David Scarpuzza / Mise en scène: Marie-Odile Dupuis et Jérôme Poncin / Scénographie: Aurélie Deloche, assistée de Elizabeth Bosquet, Margaux Vandervelden et Margaud Carpentiers / Régie et création technique: Loïc Scuttenaire / Musiques: Gloria Boateng / Vidéos: Rocio Alvarez

Production: Théâtre des 4 Mains en coproduction avec l’Atelier 210 et la Coop asbl / Soutiens: Pierre de Lune et Jardin Passion, Shelterprod, Taxshelter.be, ING et le tax-shelter du gouvernement fédéral belge

Horaires détaillés du spectacle :
– 22.12 : 17h
– 23.12 : 17h
– 26.12 : 17h
– 27.12 : 17h
– 28.12 : deux représentations, une à 14h et une à 17h
– 29.12 : deux représentations, une à 14h et une à 17h 

Il sera possible de prendre un goûter sur place entre 15h et 17h.
Les vendredi 28 et samedi 29, en plus du goûter, une collation (soupe+croque-monsieur) vous sera également proposée à partir de 12h.

D’après le roman de Joke Van Leeuwen « Toen mijn vader een struik werd » (Quand mon père est devenu un buisson)

Comment tout ça a commencé, je n’en sais plus rien ! Je sais pas combien de temps j’ai marché et rampé… J’ai suivi l’étoile polaire. Elle ne bouge pas l’étoile polaire. Elle m’indiquait la bonne direction. Et puis, je suis arrivée ici … Ici, c’est ailleurs que chez moi, là où les autres ne sont pas encore arrivés.

La guerre des buissons, c’est le récit de l’exil de Toda, une petite fille de 7 ans, une petite fille d’ici ou de là-bas, peu importe. Dans son pays, les uns se battent contre les autres et il faut fuir. Toda ne comprend pas bien le conflit, elle le subit et essaie tant bien que mal de se l’expliquer avec sa logique : Qui sont les uns et qui sont les autres ? Et si tous les soldats ont le même manuel de camouflage, à quoi cela sert-il de se camoufler ? À quoi reconnaît-on une frontière ? Et si je ne connais pas mes tables de multiplication, quelle famille voudra de moi ? L’histoire raconte avec poésie le déracinement, les rencontres, les attentes, les questionnements et les inquiétudes de la petite Toda. Un papa bienveillant, camouflé en buisson, lui permet de traverser ce voyage avec confiance, pour atteindre « là-bas », ailleurs qu’ici, là où les autres ne sont pas encore arrivés. Marionnettes de toutes tailles, castelets mouvants, silhouettes, dessins colorés donnent vie au voyage de Toda.

Horaires et dates*:

Samedi 23 décembre à 14h

Samedi 23 décembre à 17h

Mardi 26 décembre à 14h

Mardi 26 décembre à 17h

Mercredi 27 décembre à 14h

Mercredi 27 décembre à 17h

Jeudi 28 décembre à 14h

Jeudi 28 décembre à 17h

*Les portes ouvrent 1h avant le spectacle, un goûter sera prévu avant et après les représentations (crèpes, chocolat chaud)

Adaptation et mise en scène : Jérôme Poncin
Interprétation : Anaïs Pétry, Marie-Odile Dupuis, Simon Wauters

Scénographie et marionnettes : Aurélie Deloche, assistée de Margaux Vandervelden

Technique et régie : François De Myttenaere, Loïc Scuttenaire

Musiques : Gloria Boateng

Œil extérieur : Benoit de Leu de Cecil

La chanson s’exporte dans le temps et dans l’espace, à travers des cultures parfois très éloignées mais elle y exerce des fonctions relativement similaires. De la berceuse qui restitue l’intime né du lien créé entre la mère et l’enfant aux chants de travail qui facilitent la coordination, donnent du cœur à l’ouvrage voire favorisent la symbiose entre l’Homme et l’animal penchés sur une même tâche, la voix chantée, moyen d’expression privilégié partout envoûte et sème des gouttes de magie.

Les traditions d’ici et d’ailleurs sont aussi peuplées de chants de métier qui décrivent les codes, la déontologie du travail, d’hymnes qui exhaltent le sentiment d’appartenance, de chansons à boire qui célèbrent les bonheurs de la table et de chants de danse rythmés qui renforcent ou remplacent l’actiondes instruments dans une visée festive. 

Ce sont ces préoccupations universelles voyageant à travers le monde en revêtant divers atours musicaux que les trois artistes ont à cœur de traduire par des arrangements subtilement dosés.

En effet, l’adaptation est toujours un défi. Il s’agit d’emprunter la juste voie entre la fidélité au texte original afin d’en conserver tout le sens et la densité des émotions mais aussi de trouver une part de liberté pouvant donner naissance à une savoureuse et percutante chanson en français.

C’est la curiosité et le goût pour les musiques dites « du monde » qui a une fois de plus réuni Samir Barris, Nicholas Yates et Benoît Leseure, trois complices musicaux, familiers du jeune public, animés de la féconde envie de parcourir le vaste répertoire de la chanson d’ici et surtout d’ailleurs. Ils ont ainsi glané des titres issus des traditions américaine, « John the Rabbit », japonaise, « Takeda no komoriuta », marocaine, « Nini ya momo », vénézuelienne avec « Duerme negrito » popularisée par Atahualpa Yupanki et Mercedes Sosa, ou même tzigane, « Ederlezi », révélée par le compositeur Goran Bregovic sur la bande originale du film « Le temps des Gitans » d’Emir Kusturica.
Les musiciens entrelacent élégamment ces mélodies hétéroclites dans les cordes du violon, de la guitare et de la contrebasse.  

Percussions et clarinette viennent compléter ce tableau sonore tout en nuances et en finesse.  (c) Sophie Mulkers