Ahmed Ayed – Collectif Illicium

Avec: Mise en scène : Ahmed Ayed/ Texte: Sophie Hustinx/ Interprétation : Mathilde Mosseray, Baptiste Moulart et Gaël Soudron/ Assistanat à la mise en scène: Bruno Borsu et Anna Galy/ Création sonore et musique livee : Julien Lemonnier/ Création Lumière : Jérôme Dejean/ Scénographie et costumes : Iris Christidi/ Confection Costumes: Camélia Zaoudi/ Construction: Guy Carbonelle et Ditte Van Brempt.

Un spectacle de Ahmed Ayed et du Collectif Illicium, en coproduction avec l’Atelier 210, La Coop asbl et et Shelter Prod ; avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre ; avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge.  Avec l’aide du Quai 41, Théâtre Marni, la Compagnie Point Zéro et le Théâtre de Liège.

Sofia Teillet

Sous des dehors de conférencière très sérieuse, Sofia Teillet nous livre une leçon de biologie des plus savoureuses et jubilatoires. Images et schémas à l’appui, elle se passionne pour la sexualité de certaines espèces végétales et animales, en particulier celle de l’orchidée. Nous découvrirons les techniques de reproduction étonnantes qu’ont développées ces espèces, en réponse à leur environnement et leur difficulté à rencontrer naturellement l’autre sexe.

Il va sans dire qu’observer une fleur qui travaille sa sexualité depuis plusieurs millions d’années peut éventuellement être l’occasion de se demander ce qu’il en est de l’espèce humaine. Toute autre comparaison restera bien sûr à la discrétion du spectateur.

« Nous revisiterons ensemble les cours de biologie que nous avons eus enfants, tout en les approfondissant, et avec la joie de conscientiser ce que la plupart d’entre nous a oublié : quand on offre une fleur à quelqu’un, on offre en fait les organes génitaux d’un individu végétal. » Sofia Teillet

Sofia Teillet fait partie de L’amicale, une plateforme coopérative de production qui développe, accompagne et diffuse des projets d’art vivant. Elle rassemble plusieurs artistes qui conçoivent et font évoluer la dynamique coopérative ensemble pour créer un environnement de création stimulant et rassurant qui permette de fabriquer de beaux projets en se serrant les coudes.

« La sexualité des orchidées n’est au final qu’un prétexte pour dérouler un fil de pensée varié, souvent traité de manière humoristique, un stand-up captivant et léger mais riche en possibilités de réflexion ». Lisa Cogniaux – Les Grenades – Rtbf

Conception et écriture : Sofia Teillet / Production : Camille Bono / L’Amicale / Collaboration artistique : Charly Marty / Ingéniosité et entraide précieuse : Arnaud Boulogne et Sébastien Vial / Remerciements chaleureux : Charlotte Ducousso, Frédéric Ferrer, Marion Le Guerroué, Marius Schaffter, Jérôme Stünzi, Marine Thévenet et Le Limonaire.

Un spectacle de l’Amicale. Création à l’Atelier 210. En coproduction avec Le Carré, Scène nationale – Centre d’art contemporain d’intérêt national du Pays de Château-Gontier et l’Atelier 210. Avec le soutien du Corridor / Liège, du Théâtre de Poche, scène de territoire pour le théâtre / Bretagne romantique et Val d’Ille – Aubigné et la Maison folie Wazemmes / Lille, du Centquatre, Paris. 

– Création –

Jessica Gazon / Collectif La Bécane

« Pourquoi ma vie est une question alors que celle des autres une évidence? » Edouard Louis

Eddy Bellegueule est un enfant considéré par sa famille et les gens du village comme « différent » des autres. Exclu, harcelé, violenté, Eddy évolue dans un milieu précaire où 5€ de plus ou de moins font la différence à chaque fin de mois, où les garçons doivent rejeter l’école et mépriser leurs professeur.e.s, où la seule façon de se construire en tant qu’homme est d’être reconnu comme « un dur ! ». Un monde où le travail à l’usine détruit les corps des ouvrier.ères, où l’on se retrouve au chômage du jour au lendemain, où l’on boit pour oublier, où la télévision est allumée à longueur de journée, où écrasés,  abandonnés et déçus par les gouvernements en place, on vote Front National, car les discours racistes sont omniprésents. Un milieu aussi, où l’on déteste les « pédés ». Et Eddy est un “pédé”.

Edouard Louis, icône générationnelle, apporte à la littérature une réalité qui en est trop souvent exclue : l’injustice sociale, la violence d’un monde oublié de la classe dominante, où toute différence est vécue comme une faiblesse.

Le collectif « La Bécane » s’intéresse à toutes les formes d’exclusions liées au genre, à la sexualité, à son milieu social ou à sa différence physique.  Avec Eddy, il s’associe à la compagnie Gazon-Nève pour créer, à partir et au-delà du discours politique, une œuvre artistique et esthétique, avec fougue, tendresse, et un humour salvateur.

D’après le roman d’Edouard Louis, En finir avec Eddy Bellegueule/ Adaptation collective/ Mise en scène : Jessica Gazon/ Dramaturgie et production : Thibaut Nève/ Interprétation : Janie Follet, Sophie Jaskulski, Louise Manteau, François Maquet/ Direction technique et regard scénographique: Aurélie Perret/ Costumes et accessoires : Elise Abraham/ Lumières : Aurore Leduc/ Création vidéo : Jérome Guiot/ Création sonore : Ségolène Neyroud/ Diffusion : La Charge du Rhinocéros

Un spectacle du collectif La Bécane, une production de l’Ancre – Théâtre Royal, en coproduction avec l’Atelier 210, MARS – Mons Arts de la Scène, Maison de la Culture de Tournai/maison de création, la Coop asbl et Shelter Prod, Résidence au Théâtre des Doms, avec le soutien de WBI, de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge ; avec l’aide du BAMP et de la compagnie Gazon-Nève.

– Création –

Simon Thomas

Stanley est un employé de bureau très ordinaire. Son travail est assez simple : il doit s’asseoir dans son bureau et presser des boutons sur un clavier. Son écran lui dit sur quel bouton appuyer, pendant combien de temps, et dans quel ordre.

Le spectacle ne s’arrête pas à montrer ce travail méticuleux pendant une heure trente ; évitant ainsi avec bon goût et pondération une tentante radicalité. Le héros sera emporté dans un dédale où l’on se perdra ensemble, pour atterrir à des endroits toujours plus insolites, d’humour et de mélancolie.

Small choices in rotten apples signifie qu’il n’y a qu’un choix très relatif parmi un panier de pommes pourries. Librement inspiré du jeu-vidéo « The Stanley Parable » de Davey Wreden et William Pugh, Stanley s’enfonce dans le cycle d’une errance malicieuse jusqu’à atteindre les tréfonds d’un personnage en apparence insignifiant.

Tout en paradoxes assumés – à l’image du nom de sa compagnie – Simon Thomas continue, après « Char d’assaut », à creuser avec audace le sillon absurde du (non) sens de l’existence.

Envie de rentrer dans l’univers complètement décalé de Simon Thomas?
Participez au “questionnaire d’utilité publique“,
promis, ça vaut le détour!

Simon Thomas fait partie de L’amicale, une plateforme coopérative de production qui développe, accompagne et diffuse des projets d’art vivant. Elle rassemble plusieurs artistes qui conçoivent et font évoluer la dynamique coopérative ensemble pour créer un environnement de création stimulant et rassurant qui permette de fabriquer de beaux projets en se serrant les coudes.

Un spectacle de La Horde Furtive, en association avec l’Amicale, en coproduction avec l’Atelier 210, Mons arts de la scène, La Coop asbl et Shelter Prod ; avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre ; avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge.

Jasmina Douieb & Lara Hubinont

Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant les dinosaures, avant le Big Bang, avant le temps ?

Kosmos embrasse le vertige ancestral de ces questions aux réponses jamais définitives, ces questions qui enflamment l’imagination depuis que les humains sont capables de se raconter des histoires.

Parmi toutes celles-ci, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très vieille, qui nous vient des Grecs. Les amateurs de mots compliqués l’appellent « mythologie », mais en réalité c’est l’histoire d’une fille qui s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres.

Equipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec humour et poésie. Pour tous ceux et celles qui veulent continuer à fabuler !

Spectacle à partir de 6 ans.

Avec: Ecriture et interprétation : Lara Hubinont et Jasmina Douieb/ Mise en scène : Jasmina Douieb/ Scénographie : Thibaut De Coster et Charly Kleinermann/ Assistanat à la mise en scène : Sophie Jallet/ Coaching manipulation : Isabelle Darras/ Lumière : Philippe Catalano/ Musique et bande son : Guillaume Istace/ Production et diffusion : Anna Giolo.

Un spectacle des compagnies Entre Chiens et Loups, Ceux qui marchent dans l’obscurité et Pan ! la compagnie, en coproduction avec Pierre de Lune – Centre scénique jeune public de Bruxelles. Avec le soutien de la Montagne Magique, La maison de la création et La Maison des cultures de Molenbeek, du Wolubilis, du Théâtre de Liège, du Théâtre  Le Public, et de l’Atelier 210.

– Création –
(en co-présentation avec le Théâtre Les Tanneurs)

Guy Dermul et Pierre Sartenaer

Deux hommes, ils s’appellent Pierre et Guy, mais ça pourrait être aussi Bouvard & Pécuchet, Laurel & Hardy ou Dr Watson et Sherlock Holmes. Ensemble, ils partent à l’assaut des (dés)illusions de la vie, qu’elles soient énormes ou insignifiantes. Tels des bâtards que Simone de Beauvoir aurait eus avec John Cleese, le duo erre le long des méandres de la pensée et de l’existence.

Une quête pleine d’incidents, de sens, de détours, de mauvais jugements, d’erreurs, de turbulences, de religions, de désirs, d’extases, et plus encore. Un parcours burlesque qui discourt entre absence et présence, interprété par des tournevis qui veulent planter des clous.

We gotta get out of this place (Faut qu’on se casse d’ici) est la deuxième collaboration entre Guy Dermul et Pierre Sartenaer. En 2012, ils ont écrit et joué It’s my life and I do what I want qui a obtenu le Prix de la critique du meilleur auteur. Dans cette deuxième collaboration, ils se soumettent à la question de l’illusion. Une suspension volontaire de l’incrédulité.

Si la vérité se trouve dans le doute et le pouvoir dans son absence, une chose est sûre : on en sait toujours moins que ce qu’on ne croit. Faut-il se gratter quand ça vous démange ?

Avec: Ecriture et interprétation: Guy Dermul & Pierre Sartenaer/ Scénographie et Costumes: Marie Szersnovicz/ Création Lumière: Sarah Feyen/ Création Vidéo: Vincent Pinckaers/ Direction technique: Marc Defrise.

Un spectacle de Goedertier asbl en coproduction avec l’Atelier 210, le Théâtre Les Tanneurs et La Coop asbl. Une production déléguée du Théâtre Les Tanneurs. Avec le soutien du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles – service du théâtre, de Shelterprod, du Taxshelter.be, ING, du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge et de la compagnie Point Zéro.

– Prototypage interactif de « Feu de tout bois » –

Antoine Defoort

Feu de tout bois sera – un jour, l’année prochaine – un spectacle. Il parlera – très probablement – de la création de la “Plateforme Contexte et Modalité”, un parti politique très sérieux fondé par trois ami.e.s. Il y sera question de magie paradoxale, d’effet placebo, de sylvothérapie, de renouvellement des modalités du débat politique et des rivières de flippes qui coulent partout.

Mais pour l’heure, ce n’est encore qu’un prototype concocté par Antoine Defoort et ses camarades. Et plutôt que de vous présenter un spectacle pas cuit, ils et elles se proposent de vous en montrer des morceaux, tout en vous narrant le contexte dans lequel ils prendront place, pour que vous puissiez suivre l’histoire.

Comme à l’accoutumée avec l’Amicale* qui aime inventer des contextes de création novateurs et stimulants, vous êtes convié.e.s (de façon tout-à-fait paisible, ludique et confortable) à questionner, critiquer, triturer ce prototype de spectacle, et à en devenir, pour quelques instants, les conseillers.ères d’orientation. Un événement inédit et hybride qui place la rencontre et l’échange entre artiste et public au cœur de l’expérience théâtrale.

Pour votre parfaite information, voici une petite liste plutôt objective des avantages et inconvénients de ce format saugrenu

🙂 👍 Ça va être convivial; 

🤔 👎 Il y aura parfois des ruptures stylistiques abruptes pendant la représentation;

🙂 👍 Vous aurez accès aux rouages de la fabrication d’un spectacle, on vous expliquera la méthode itérative, les questions qu’on se pose, les choix qu’on a faits pour tel ou tel truc;

🙂 👍 On pourra en discuter après, il y aura des QCM, des post-it et des conversations optionnelles par petits groupe pour débriefer;

🤔 👎 On va quand même vous raconter la fin donc ce sera un peu spoilé;

🙂 👍 On vous préviendra avant de vous raconter la fin comme ça vous pourrez vous boucher les oreilles pour garder la surprise pour la fois d’après.

👉 Si on fait le total (en tenant compte de l’importance relative des différents points) on arrive tout de même à un ratio positif à plus de 73%. C’est pas rien.?

*L’amicale est une plateforme coopérative de production qui développe, accompagne et diffuse des projets d’art vivant. Elle rassemble plusieurs artistes qui conçoivent et font évoluer la dynamique coopérative ensemble pour créer un environnement de création stimulant et rassurant qui permette de fabriquer de beaux projets en se serrant les coudes.

Conception: Antoine Defoort/ Collaboration artistique : Lorette Moreau/ Avec : Sofia Teillet, Alexandre Le Nours, Antoine Defoort et Arnaud Boulogne/ Régie générale : Simon Stenmans/ Création sonore : Mélodie Souquet/ Création musicale : Lieven Dousselaere/ Production : Alice Broyelle et Thomas Riou.

Un format hybride créé par L’Amicale, en coproduction avec l’Atelier 210.

Production : L’Amicale. Coproduction : Le Phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création / Theatro Nacional D.Maria II – Lisbonne / Atelier 210, Bruxelles / Le Centquatre, Paris / Malraux, scène nationale Chambéry Savoie / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / Le Bateau Feu – Scène nationale Dunkerque / Le Vooruit – Gand / Le Vivat, Scène conventionnée d’intérêt national art et création (en cours). Soutien : Théâtre de Poche, scène de territoire pour le théâtre / Bretagne romantique & Val d’Ille-Aubigné / Buda – Courtrai

Jean Le Peltier

Imaginez trois jolis lacs de montagne au-dessus de Grenoble. Très beaux, très frais. C’est là que vous convie Jean-jean, un artiste bidon qui aime rappeler l’importance de la nature et de la solidarité. Il est accompagné de son assistant personnel, Pedro, un robot-caillou sur pattes. C’est là aussi, en pleine montagne,  qu’il rencontre Gioia, sculptrice et lieutenant, et Grégoire, un ingénieur aussi proche de la retraite que du suicide.

Zoo, c’est l’histoire de Jean-jean et de sa naïveté, de Pedro et de son intelligence piratée, mais c’est surtout l’histoire d’une rencontre entre trois êtres un peu nazes, inadaptés à la modernité numérique; plus proches de la définition de l’intelligence humaine que de l’intelligence artificielle, celle qui bat même les champions d’échec et de go.

Jean le Peltier a le don d’écrire des histoires d’une apparente naïveté, mais d’une totale acuité. Auteur et narrateur à la fois, il trouve ce qu’il y a d’un peu grandiose dans le simple. Il nous donne ici l’occasion de voir un spectacle avec une intelligence artificielle, pour se réconcilier avec notre imperfection humaine.

Avec: Ecriture, conception, mise en scène : Jean Le Peltier / Interprétation : Marion Menan, Jean Le Peltier/ Création Lumière: Alice Dussart/ Création Son: Christophe Rault/ Régie générale : Benjamin Lasserre/ Contributions dramaturgiques: Vincent Lécuyer, Antoine Defoort/ Diffusion : Pierre-Laurent Boudet 

Spectacle de Ives & Pony / Grand Lointain. Production déléguée Atelier 210. Production associée Entropie Production. Coproductions Atelier 210 – Bruxelles, MARS – Mons, T.U – Nantes, CAPT – Service des arts de la scène de Fédération Wallonie Bruxelles. Avec les soutiens de Centquatre – Paris, Le Quai – CDN d’Angers, de Honolulu – Nantes et Au bout du plongeoir – Rennes.

Cathy Min Jung

Sous la plume de Cathy Min Jung, les éducateurs scolaires, les pions comme on les appelle, prennent le devant de la scène. Dans la cour de récré, ils sont les gardiens du monde en concentré. Il y est affaire de jeux, d’amitiés, de disputes, mais aussi de pouvoir, d’inégalités, de justice et d’injustice. À force de patience, d’écoute et de créativité, Maxime, Cham’s, Leone et Djibril, des éducateurs somme toute très ordinaires, vont emmener les élèves dans une épopée humaine hors du commun.

Et si c’était à la récré que commençait le changement? À partir de témoignages récoltés en milieu scolaire, la dramaturge et metteuse en scène porte une réflexion précieuse sur un métier trop peu valorisé, dans un système qui sait l’urgente nécessité de réinventer le vivre ensemble, mais qui méprise celles et ceux qui en posent les premiers jalons.

24/03: à l’issue de la représentation, rencontre-débat avec Christine Acheroy (CERE – Centre d’expertise et de ressources pour l’enfance), Francis Mulder (CREMS – Collectif de réflexions des éducateurs en milieux scolaires) et Cathy Min Jung (Autrice et metteuse en scène du spectacle). La rencontre sera animée par Soraya Amrani.

« La fonction principale et quotidienne de l’éducateur scolaire consiste à entourer les élèves qui fréquentent l’école et plus spécifiquement à créer un milieu de vie propice au développement physique, psychomoteur, cognitif, langagier, socio-affectif et moral de l’étudiant en établissant avec lui une relation significative sur le plan affectif. » Extrait de la fiche métier : éducateur.trice en milieu scolaire – www.metier.siep.be 

Avec : Annette Gatta, Marion Lory, Ilyas Mettioui et Jérémie Zagba / Ecriture et mise en scène : Cathy Min Jung / Assistanat : Audrey D’Hulstère / Chorégraphie : Clément Thirion / Direction technique et création lumière : Jérôme Dejean / Création vidéo et son : Sébastien Fernandez / Scénographie-costumes : Ronald Beurms / Régie : Jérémy Vanhoost

Remerciements: Le groupe scolaire Tenbosch, Sylvie, Mamadou, Abdel, Mohamed, Ghislain, Emilie, Narjesse, Linda, Aimé, Giovanna, Charlinne, Julien, Ines, Cricri, Mahdi, Loup, Léa, Sophie, Thomas, Francoise, Lisa, Jennifer, Emeric, Cookie, Alexander, Kirsten, Runa, Mae, Nora, Maxim, Farah, Baptiste, Kenzi, Ami, Abdellah, Assia, Kadijaet la Raffinerie.

Une création de la compagnie Billie On Stage. Création à la Maison de la Culture de Tournai. Production déléguée : Théâtre de l’Ancre. En coproduction avec la Maison de la Culture de Tournai, la Coop asbl. Diffusion par La Charge du Rhinocéros. Avec l’aide de l’Atelier 210, du Théâtre de la Vie, la Fédération Wallonie-Bruxelles, service du Théâtre (CAPT), la Bourse du Comité Mixte Chartreuse/Fédération Wallonie-Bruxelles, la Bourse du comité belge SACD. Avec le soutien du BAMP, Ad Lib, Le 140, l’Eden Charleroi, Shelterprod, Taxshelter.be, ING et Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge.

– Création –

Ilyas Mettioui et Zoé Janssens

Ouragan raconte une nuit d’insomnie d’Abdeslam, un prénom parfois difficile à porter. C’est curieux car Abdeslam en arabe signifie “porteur de paix”. Il est indépendant complémentaire. Ca sonne plutôt bien comme formule mais concrètement, Abdeslam est livreur à vélo. Travailleur jetable, objet éphémère, il se confronte à une forme de violence sournoise, celle de la jungle urbaine. Seul dans son appartement, renversé dans son fauteuil, noyé dans la fumée et ses idées noires, il cherche sa place.

Mélangeant le théâtre et la danse, la scène rassemble 5 performeurs aux univers artistiques très différents. Car on aurait tort de mettre Abdeslam dans une seule case. Une fresque protéiforme qui aurait pu aussi s’intituler Violence ou Douceur.

Samedi 18/01: Soirée débat

« Le Monde ou Rien » : violences sociales & arts populaires

Pour alimenter les réflexions que ne manqueront pas de susciter le spectacle « Ouragan », nous vous proposons un échange inédit après le spectacle: faire dialoguer les écrits du groupe de rap français PNL avec ceux de l’économiste Thomas Piketty . PNL pour le témoignage contemporain d’un vécu intime, sombre et nihiliste. Thomas Piketty pour l’éclairage structurel et politique de la question sociale, en 2020.

L’objectif sera de faire dialoguer l’environnement avec l’individu ; la poésie avec la violence ; le « monde » avec le « rien ».

David Méndez Yépez (économiste de formation et auteur-compositeur au sein de Chicos y Mendez) et Jérôme Van Ruychevelt (du festival Esperanzah!) feront vivre les deux auteurs en musique et en texte.

Durée : 30 minutes

« Faut bien que certains préparent le homard pour que d’autres puissent le déguster. Toi, Abdeslam, tu l’as bien compris. Mais jusque là, tu pensais que tu avais des chances de le voir posé dans ton assiette, ce homard. Au lieu de ça, tu pédales avec ton sac à dos plein de nouilles au milieu de la jungle urbaine. » Ilyas Mettioui

Avec :  Egon Di Mateo – Benoît Fasquelle – Ben Fury – Nganji Mutiri – David Scarpuzza / Ecriture et mise en scène : Ilyas Mettioui / Dramaturgie générale : Zoé Janssens / Création sonore : Guillaume Istace/ Création lumière: Christian François / Scénographie : Zoé Ceulemans, Roman Balthazart/ Impulsion chorégraphique : Ben Fury/ Regards artistiques : Sarah Brahy, Julien Carlier et Simona Soledad

Un spectacle du Boreal. Création et production déléguée : Atelier 210. En coproduction avec le Théâtre de Liège, la Coop asbl. Avec le soutien du KVS, du Théâtre Océan Nord, de L’Escaut, de la compagnie Thor, du BAMP- LookIN’OUT, de Shelterprod, de taxshelter.be, de la Wipcoop, d’ING et du Tax-shelter du gouvernement fédéral belge. Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du théâtre